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Today’s Weather Forecast: Creative, Don’t You Think?

Weather Creativity Article

Imagine this: it’s an early January morning but it’s pitch-black outside. There isn’t a single white cloud in the sky, only raindrops falling from a greyish background. You squirm around in bed, struggling to leave the warmth of your bed sheets. You strategically think of how many layers you can wear while still being able to function normally. Soon enough, you make it to your office after rushing to beat the nefarious traffic. There, you find yourself making your first cup of coffee and starting with your first task of the day, early on.

From afar, it seems like a romanticized morning in Paris or London or even in Beirut. Up close, it’s nothing but the mere reality of the cruel winter season; the season everyone loves to hate, and hates to love.

You don’t need to imagine the scenario. It happened this morning; in fact, it’s happened every morning since the start of the stormy weather in Lebanon. Despite the cold, gloomy climate, you feel a burst of creativity; a zap of motivation hits you and you sit at your desk to start your work process earlier than usual. Normally, you’d think it’s because you want to finish early so you can leave on time. But according to NYU professor who studies behavioral economics, decision making and marketing, Adam Alter, this sudden surge of creativity is due to the “bad” weather.

It’s pretty common for us to try to keep ourselves busy during dark, winter days. We find things around the house that need to be finalized, we resume hobbies that we haven’t tended to in a while or we simply watch the movie that has been on our “to-watch” list since last year and snuggle up with some hot cocoa. At the office, we brainstorm ideas for pitches and start work on huge projects that we have been delaying for days. For students, it becomes so simple to listen to some music while focusing on calculus or some other subject that they think they’re not good at.

Whichever is the case, we do these things to avoid feeling down in a season that’s known to bring down the toughest of the tough, the season associated with “seasonal mood disorder”.

In Alter’s perspective, “bad” weather opens us up to creativity while “good” weather distracts us. On sunny, summer days, we are too preoccupied by thinking of suntanning on white sand, sipping on our ice-cold beer and taking cold showers to think of the things that really matter. We are too busy daydreaming of where we will be spending our weekends and which ice-cream flavor to get after lunch to care for the deadlines and responsibilities that are now piling on. But in winter, we want to avoid seasonal depression so much that our creative juices get flowing and we produce some of our best work.

 

Humans are biologically predisposed to avoid sadness, and they respond to sad moods by seeking opportunities for mood repair and vigilantly protecting themselves against whatever might be making them sad. In contrast, happiness sends a signal that everything is fine, the environment doesn’t pose an imminent threat, and there’s no need to think deeply and carefully.”

 

Does Alter’s thesis on weather and creativity make sense? I ponder this deeply as I recline in my office chair, listening to this drizzles of rain interrupted by thunder and write this, after having struggled for months to write something decent, or merely just anything.

 

Tala

MAD Community Manager

Le clip “Troisième Œil” d’Andréa Durand arrive bientôt !

Clip Troisième œil Andréa Durand#YOUKNOWHER Elle a fait une performance badasse, métissée français/créole, lors du Live with MAD n°6 que l’on n’est pas prêt d’oublier.

#ANDREADURAND Chanteuse soul née à Troyes, mais aussi auteure/compositrice, elle allie les musiques ethniques du monde entier et la musique électronique dans un style bien à elle, très soigné et énergique. Pour en savoir plus sur elle, tu peux aussi consulter son interview exclusive.

#CHECKOUTHERPROJECT Andréa projète de tourner son prochain clip “Troisième Œil” pour rendre honneur à son univers électro-ethnique, tournant autour du voyage astral, de l’ouverture aux énergies et au monde intérieur. Sortie prévue : juin 2018 ! Découvre son projet en ligne pour tout savoir sur les 3 niveaux de contreparties !

#MERCIENVIDEO le premier niveau de contrepartie pour les fans ! Tu veux une vidéo de remerciement personnalisée made by Andréa ? C’est possible ! Elle va devenir collector, c’est sûr.

#MERCIENCHANSON le deuxième niveau de contrepartie pour les addicts !! Encore mieux, une chanson rien que pour toi ! Avoue, c’est pas tous les jours que ça arrive.

#MERCIENCHANSON+NOMAUGENERIQUE le troisième niveau de contrepartie pour le noyau dur des fans/addicts !!! Gravé dans le marbre tu seras. Ton nom apparaît dans le générique officiel du clip. Tu es des nôtres.

 

Talent Hunt du printemps 2018 : Apply Now!

Talent Hunt spring 2018 apply nowHello les MADers !

#YOURTALENT Nous sommes à la recherche des talents artistiques de demain dans l’ensemble des industries créatives*. C’est le moment de faire le pas !

#DEADLINE Tu as encore jusqu’au 26 avril pour t’inscrire à la Talent Hunt du printemps 2018 et avoir la chance de faire partie des 3 finalistes de la MAD session de juin.

#HOWTOSUBSCRIBE Soumets ton projet artistique au MAD gang en cliquant –>ici<–

#BEMAD Laisse libre cours à ton imagination. Nous retiendrons les projets les plus aboutis mais surtout les plus hors-normes !

*(musique, danse, théâtre, standup, peintures, dessins, sculptures, photographie, réalisation et scénario, art numérique, art-science, écriture et édition, design, mode et bien d’autres)

 

Live with MAD n°8 : J – 14

Live with MAD n°8#SAVETHEDATE Le Live with MAD n°8, c’est ce mardi 27 mars 2018 à 21h00 sur nos réseaux sociaux !

#WEAREBACKAGAIN Le Live with MAD est de retour sur le plateau Live 124 du studio B&O Productions avec le duo de présentateurs Bruno Waitzmann et Celyne Fuselier !!

#MEETTHEARTISTS On connaît déjà les premiers noms et on va te les dévoiler maintenant : la chanteuse Andréa Durand, les frères MAB et Mikano. Hum ça doit sûrement te dire quelque chose 😉

#GETYOURVIPPASS Suis-nous sur Facebook pour participer au concours Live with MAD VIP Pass et tenter de gagner des places de premier choix pour discuter en loge avec les artistes !

#HOW Tu veux assister au tournage du Live with MAD ? Inscrits-toi vite avec tes amis avant le 27 mars en cliquant –>ici<–

THIS IS NOW, THIS IS MAB !

projet MAB en 2018Vous les connaissez, ils sont déjà apparus dans le Live with MAD n°1 et à notre troisième MAD session du Palais des Congrès de novembre 2017

#LESFRERESMAB Étudiants à Science Po, Gabriel et Hadrien allient depuis 2015 des influences jazz, rock, électro et hip hop pour parvenir à un nouveau genre de rap-rock français totalement hors norme. Pour en savoir plus sur eux, lisez leur interview exclusive !

#CHECKTHEIRPROJECT Leur projet est en ligne ! Vous pouvez déjà consulter tous les détails de leur projet et le soutenir en contribuant à son financement avec trois niveaux de contrepartie :

#ECOUTEÇA le premier niveau de contrepartie pour les fans ! Reçois le dernier EP de MAB “FOCUS” de 4 titres , chez toi et dédicacé !!

#CEGENREDEXCLUMAMEN le deuxième niveau de contrepartie pour les addicts !! En pré-écoute la maquette top secrète du prochain EP de MAB prévu pour 2019. Veinards !

#VIENSNOUSVOIR le troisième niveau de contrepartie pour le noyau dur des fans/addicts !!! Tu rêves d’être en tête à tête avec un artiste en plein travail ? Viens-voir les MAB chez-eux, dans leur studio te faire une démo d’enregistrement en direct !

Tout savoir sur la Talent Hunt du printemps 2018 !

Talent Hunt Competition#WHAT La Talent Hunt est notre grand concours artistique dédié à l’ensemble des industries créatives que nous organisons à Paris et Beyrouth. Tous les profils sont admis même (et surtout) les plus fous ! 5 finalistes auront la chance d’être sélectionnés, la crème des nouveaux talents artistiques émergents ou confirmés, pour participer à la prochaine MAD session de juin 2018 !

#WHEN La troisième Talent Hunt est ouverte ! Vous avez jusqu’au 26 avril 2018 pour soumettre vos candidatures !

#HOW Pour soumettre votre candidature, inscrivez-vous en cliquant –> ici <– et surtout BE MAD, on compte sur vous!

#WHERE Stay tuned, le lieu de la finale sera bientôt dévoilé. Tu veux savoir à quoi ressemblait la dernière MAD session ? Regarde l’aftermovie du Palais des Congrès !

#ANDTHEN Le(e) gagnant(e) de la MAD session se verra attribuer un prix d’une valeur de 1500 €.

#HOWMADAREYOU Nous aimons les talents hors normes, les extra-terrestres et les précurseurs alors n’hésitez plus si vous avez la fibre artistique et que vous cherchez encore un lieu d’expression. C’est le moment de vous lancer !

Un Live with MAD n°7 pas comme les autres !

LivewithMAD 7#LWM7 Déjà notre septième édition du Live with MAD ! Chaque mois et en collaboration avec notre partenaire Live 124, notre émission fait la lumière sur 3 artistes en mode show case privé pour une performance 100% Live diffusée en livestream sur nos réseaux sociaux. Live with MAD, c’est 30 minutes de performances artistiques et d’interviews exclusives, de projets artistiques sélectionnés par MAD et de découverte de talents, dans les studios Live 124 de B&O Productions. Présenté par Bruno Waitzmann, Celyne Fuselier et Lise Yacoub, Live with MAD est le rendez-vous web des industries créatives à ne pas manquer !

#AYSAT nous a interprété ses deux derniers titres “QUITTE LA” et “AILLEURS” déjà plébiscité par soul-addict.com, aufeminin.com et plus d’1 M de vues sur sa chaîne YouTube !! Avec un style bien à elle, alliant rythme afro, pop urbaine et un flow entraînant, cette jeune auteure compositrice originaire de Mantes-la-Jolie a tout pour devenir la nouvelle Stromae au féminin.

#MRNOUAR Originaire de Perpignan, repéré par Jamel Debbouze, Mohamed Nouar est un de ces rares comédiens alliant avec brio humour et élégance. Devenu une star locale grâce notamment à ses parodies vidéo mordantes des us et coutumes de la France et du Maghreb, le comédien a maintenant des vues sérieuses pour une future carrière au cinéma ! Si vous souhaitez le revoir, il est actuellement sur scène à l’occasion de son spectacle How to be a gentleman au Comedy Club jusqu’au 05/05/2018.

#NOAHGALA a baptisé pour la première fois en live ses titres “ADAGIO” et “ETE LONG” sur la scène ouverte du Live with MAD. Cette jeune étudiante du Cours Florent repérée par le label Clear Waters Records a littéralement charmé tout l’auditoire. Une belle promesse jazzy, soul, éthérée, lancinante, sensuelle et frenchy que l’on a bien envie de suivre !

#SEEYOUNEXTMONTH C’est le rendez-vous mensuel de MAD sur tous les réseaux sociaux, avec toujours plus d’artistes à découvrir, à soutenir et des pass VIP à gagner pour les plus privilégiés. Rejoignez-nous sur la toile ou sur le plateau de B&O Productions pour le prochain Live with MAD du 27 mars !

#GETYOURPASS Stay tuned pour connaître la prochaine programmation totalement MAD du 27 mars 2018 ! Il est encore temps de t’inscrire, toi et tes amis, pour assister au tournage de l’émission en cliquant sur ce lien : https://howmadareyou.com/live/. Si tu as des amis artistes ou que tu es toi-même un artiste, une seule chose à faire : inscrivez-vous dès maintenant pour avoir la chance d’être sélectionné ! Attention les places sont réservées aux plus réactifs 😉

Louis J : un rap à la française comme on l’aime

Louis J _ InterviewPeux-tu présenter à notre communauté de MADers d’où tu viens, ton parcours et comment tu es devenu le rappeur Louis J que nous avons vu performer au Live with MAD n°6 ?

Moi c’est Louis J, je suis originaire de Beauvais, ça fait maintenant 1 an et demi que Louis J sort des sons, mais moi, de mon prénom Josselin, je fais de la musique depuis mes 6 ans ; j’ai commencé par la guitare, ensuite le piano, la batterie, la basse et maintenant les logiciels de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) qui me permettent de créer un morceau du début à la fin, tout en restant chez moi. Cela fait 3 ans maintenant que je suis sur Paris pour, je l’espère, trouver des opportunités pour que vivre de ma musique.

Quelles sont tes sources d’inspiration ? As-tu des artistes favoris ?

Mes sources d’inspiration sont vraiment variées ; j’écoute vraiment beaucoup de choses différentes, aussi bien du classique avec Chopin, comme du rock avec les Beatles ou Elvis Presley que j’admire particulièrement, du métal avec des groupes comme Trivium, Children Of Bodom. Pour ce qui est du rap, j’ai découvert cette culture au collège et j’écoute aujourd’hui plein d’artistes, même si j’ai une préférence pour le rap francophone avec des gars comme Slimka, Hamza, Bon Gamin, Tortoz ou encore Laylow mais la liste est longue…

Comment espères-tu te distinguer dans le paysage du rap français ? N’as-tu pas peur de tomber dans l’écueil de l’ego-trip qui caractérise si bien la culture urbaine ?

C’est ce qui est flippant quand t’es un artiste, d’être different des autres, sinon t’es seulement artisan.. Je pense pouvoir me différencier grâce à mon éducation et formation musicale mais aussi car je chante de plus en plus dans les morceaux que je fais, et que je suis musicien et producteur de mes sons avant d’être “rappeur”. J’adore l’ego-trip, je pense que l’époque du rap avec des textes profonds, avec un messages etc, est révolue depuis un moment. L’ego-trip prend une place importante dans le rap d’aujourd’hui, mais j’essaye de m’en détacher un peu pour parler plus d’amour et de sentiments, des choses plus personnelles.

Durant le live, tu as joué une version très “funky” de ton dernier titre €€€€€. Tu sembles être un “self-made-artist” riche musicalement… Peux-tu nous en dire plus sur la genèse de ton dernier EP Genesis que tu as entièrement composé, enregistré et mixé dans ta chambre ?

Genesis est mon deuxième EP, j’en suis assez fier car c’est une évolution aussi bien technique qu’artistique. Le projet est totalement self-made oui, de A à Z. J’aimerais garder cette liberté et cette indépendance qui sont très importantes pour moi, on n’est jamais mieux servi que par soi-même !

Peux-tu nous parler de tes prochains projets artistiques pour 2018 ?

Je suis déjà en train de bosser sur mon prochain projet qui sera comme les deux premiers, entièrement réalisé par moi-même, mais différent dans les sonorités et les propos.

Peux-tu nous parler de ton expérience de la communauté MAD et ce qui t’a amené à nous rejoindre ?

Faire ce live était une expérience vraiment cool, le lieu, les organisateurs, l’équipe, tout ! J’ai eu la chance de faire ce live grâce à un ami qui m’a recommandé et je reviendrai faire des morceaux avec plaisir !

Andréa Durand : la nouvelle diva de la Mixed World Music

Andrea Durand InterviewPeux-tu présenter à notre communauté de MADers d’où tu viens, ton parcours et comment tu es devenue la chanteuse Andréa Durand qui a performé durant le Live with MAD n°6 ?

Je suis née à Troyes. Toute ma jeunesse, je suis allée voir mon père jouer avec son groupe de jazz New Orleans (il était le guitariste). Je me suis installée à Paris après mon BAC. J’ai appris seule à jouer sérieusement de la guitare à 19 ans. Avant je ne grattais que quelques accords. Au même âge, j’ai commencé à me produire seule en guitare-voix sur scène dans les bars à Paris. J’ai été finaliste du tremplin Îl-de-France La Métisse en 2011, ce qui m’a permis de me produire au New Morning et aux Solidays en 2012. À cette même période, j’ai sorti un 1er EP. J’ai continué à faire des apparitions sur scènes, accompagnée de musiciens ou seule (premières parties, co-plateaux…), mais je me suis surtout concentrée sur la composition, le studio et le travail d’autres instruments. En octobre 2016 est sorti mon clip « Vague » extrait de mon 2e EP co-produit avec le label Just The Color qui est sorti le mois d’après. Ensuite on a pu me voir dans The Voice 2017, c’était la 3e fois qu’on me sollicitait pour faire cette émission. J’ai accepté pour mettre un petit coup de projecteur sur mon EP qui venait de sortir. Et là depuis quelques mois je bosse sur de nouveaux titres avec une direction musicale assez différente de ce que je faisais avant.

Peux-tu nous parler de ton titre “Troisième Œil” que nous avons eu le plaisir d’écouter durant le live ?

C’est une chanson dans laquelle je parle du voyage astral. C’est un titre assez dansant chargé de chœurs et de percussions avec de belles nappes de cuivres. Pour ce titre, je me suis entourée de Nicolas Lassus et de Valentin Couineau pour m’aider à le réaliser. Il y a eu beaucoup de travail sur cette chanson et j’en suis hyper fière.

 

Quelles sont tes sources d’influences ? As-tu des artistes favoris ?

J’aime tellement de styles différents en musique. J’essaie au maximum d’écouter pleins de choses différentes pour avoir une nourriture équilibrée pour mes oreilles ! 😀 En ce moment, j’adore écouter le groupe BKO Quintet, juste magnifique ou encore Camille entre autres. J’adore écouter Ennio Morricone aussi.

Tu es à la fois chanteuse, auteure, compositrice, beatmaker et multi-instrumentiste : guitare, basse, percussions, clavier… ! Est-ce que tu conçois toi-même les arrangements musicaux ? Penses-tu parvenir à réunir tes multiples talents à travers un seul EP ?

Oui c’est vrai que je touche à tout ! J’adore ça ! J’adore créer et penser mes chansons de A à Z. Donc oui, j’arrange mes morceaux. Je dirais même que c’est l’une de mes parties préférées dans l’élaboration d’un titre. J’ai mon petit studio à la maison qui est mon terrain de jeu. C’est venu par la force des choses aussi. Quand tu es artiste indépendant, tu as plutôt intérêt à savoir faire pas mal de choses ! Sur les autres disques, c’était déjà le cas aussi ; c’est ma manière de fonctionner.

La musique ethnique afro-caraïbéenne est au cœur de ton univers artistique… Comment espères-tu la remettre au goût du jour ?

Alors ma musique est teintée de sonorités ethniques. La musique afro-caraïbéenne y est suggérée, notamment par le côté percussif et les passages chantés en créole. La musique du monde en général m’inspire, ça ne se limite pas qu’à la musique afro. On m’a même déjà dit qu’on entendait des touches bulgares ou amérindiennes donc c’est très large ! Et c’est ce que j’aime ! Ce que j’aime avant tout faire dans ma musique depuis toujours, c’est de mélanger les couleurs, les styles tout en gardant une cohérence. Après pour que ce soit au goût du jour comme tu dis, j’y ai ajouté des touches d’électro.

Peux-tu nous parler de tes prochains projets artistiques pour 2018 ?

Je voudrais sortir un single et un clip un peu avant cet été. On est en train de s’organiser pour booker des dates aussi.

Peux-tu nous parler de ton expérience de la communauté MAD et ce qui t’a amenée à nous rejoindre ?

Ça s’est fait par hasard ! J’ai rencontré Lise Yacoub dans le métro. Elle était assez pressée. Elle m’a laissée sa carte en me disant qu’elle m’avait reconnue et qu’elle m’enverrai un mail sur les réseaux sociaux pour me proposer quelque chose ! De là, elle m’a invitée à venir chanter 2 morceaux sur Live With MAD. Et c’était super ! C’était l’occasion pour nous de jouer mes nouveaux titres en live pour la 1re fois. En plus l’équipe est top et adorable ! C’est vraiment un beau projet.

Ash Orphan : A Man who fell from the Moon

Ash Orphan_ Interview Can you tell us how it all started and how you started your solo project?

Well I guess everything really started when I picked up the guitar, 15 years ago. Far away from how and what I’m playing now, but I’ve learned the basics (how to do chords, how to strum, standart tuning of course ; everything you need to know to play with friends around a campfire). The real deal began in 2005 when a friend and I decided to buy a software to record ourselves and created what became 4 years later my really first band: Huxley Met Soda. That’s where I let my composition and music awareness blossom so to speak.

Musically speaking, I was more of an electric guitar player and bass player and in 2013, I got the opportunity to join the band Tarah Who? as their bass player and settle down in Los Angeles for a few years. I discovered Ben Howard back then and 4 years ago, started learning fingerstyle guitar. From there, I played more acoustic and ended up singing to accompany myself; forced myself to show that at openmics and 2 years ago, I composed my first acoustic songs that decided me to stop my other projects and starting a solo project: Ash Orphan.

Who are your favorite artists? What’s your inspiration? You seem to have multiple styles and cultural references…

With no hesitation: Tool (especially the Lateralus album), Tom Waits, Cult of Luna, Massive Attack, Archive, Trentemoller and so many more. I usually discover a band/artist I love, more than being into one specific music genre. My inspirations are multiple. I come from a really blues and prog-rock/post-rock/metal background from my electric guitar playing but I used to sing in a religious choir when I was a kid and thanks to my first band, I discovered the electronical music. I’m just trying to do make my music, something that brings me to an “happy place” without thinking about where the music comes from. I try to listen to as much different sounds as I can and take some time to process everything and see what I want to use, what I wish I could use, what I can’t use. Experimentation is the key word. And I’m only talking about music there. But I get inspiration from everything. I open my eyes and try to learn and stock as much information I can. Cultural references would be of course the classic French one as I grew up here, but also the nordic, the native american and the japanese cultures that I don’t know enough and I’m curious about.

How did your previous experience with the music groups Huxley Met Soda, Tarah Who?, Jane Gray Black Orphaninfluence and build your current aerial artistic univers?

All the bands I’ve been into taught me a lot of things. Huxley Met Soda is my first one so I’ve learned pretty much everything about being in a band, composing with other people (we were 7 in the band), dealing with other people (and we don’t talk a lot about it but finding the right persons musically speaking is a challenge; finding the right persons humanly speaking on top of that is an eldorado). I’ve learned the stage, the good gigs but also the terrible ones. Mistakes and failures are an important part of the growth. Don’t put myself down but learn from it and get better. Being surrounded by a band helps a lot when you learn this part as you can share and support each other. I’ve learned how to make an album, and learned how to fail about releasing it to the world.

From Tarah Who? I’ve learned the professionalism. I quitted everything I knew and discovered a whole new world: musically speaking AND personally too. I decided to pursue a musical career when Tarah offered my the opportunity to join the band, and I decided to leave Paris where I grew up to follow the band in a country I wasn’t looking into at all. I discovered how much work you need to put into your music to be as good as the other bands were. I’ve learned the non-stop gigs and the touring part. The independent side of music as well as the business side of it (Los Angeles = business). I’ve met so many talented musicians, professional or not, that made it or not and it forced
me to think about my decision of being a full-time musican too. And so much more things!

Jane Gray Black Orphan is a bit special as it is still on but on hiatus at the moment as I’m pushing the solo project. But this band is where I’ve started learning self-confidence and where I’ve started pushing my composing and my experimentation further. I always stayed in the back and never pushed my ideas as the main source of music material but this band has been created for this. I had no other choices than composing and pushing the ideas to my bandmates. The band is in pause at the moment but I already have enough guitar material to make the first album (we kind of release an EP before).

The invitation to a journey is your leitmotiv. You personally used to travel a lot between Paris and Los Angeles… What is the real spirit that you are passionated about transmitting?

The first time I picked up the guitar, it brought me to a place where I was feeling good, safe. I was able to disconnect from my reality and feel something bigger and safier. That feeling, I already knew it from reading books, and that’s maybe why I connected that fast with the instrument. I used to read so much, I could spent whole days just reading in my bubble.
Music gave me that back when I needed and after years, it became a journey and not a way of going away from reality.
I’m really into storytelling, taking people into amazing world and make them use their imagination. I love the good old “sitting near a fire and sharing stories”. Traveling is a way of learning. Learning about others (culture, people, worlds) but also about yourself. I guess I’m going in that direction of a storyteller, a soul-guide. Back in the days, we had shamans, druids and other guids that shared the stories and the knowledge. I like that idea and to be honest, that’s the theme of my next album (spoiler alert!).

Could you tell us more about your next artistic projects such as your debut album “The Man Who Fell From The Moon”?

So two years ago, I felt a rush for composing my own songs and that’s how The Man who fell from the Moon was born. I wasn’t planning to make it an “album” (physical release and all) at first as it was just experimentations and personnal achievement. But when I started playing them live, I got surprised about the feedbacks and hopefully, last year, I met Henry Blanc-Francard, the craftman behind the mixing of the album. We got along right away and he worked on my recordings and sent that to Resonant Mastering in the US. The actual project is the release of this album on CDs and vinyls and a tour to showcase the album. Play more and better. Grow up. Experiment. And you’ll get the next album (already in the process).

What is it in MAD that you relate to? Why did you join the MAD community?

I love the idea of combining different art forms and collaboration between artists. As you may have notice with my act on Live with MAD #6. I got to perform with Hélène and Joel, 2 incredibles dancers. I look forward to collaborate even more with them. And that’s why I’m in the MAD community. I’m curious and I love discovering new creative people and create new art-based relationships!

Thanks again for having me at the Live with MAD session!