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Meet the electro-visual duo you’re going to fall for!

For our MAD Sessions in Beirut, we’re introducing you to local talents daynone and Firas Haidar. These MAD talents will stun you all night with an infusion of electronic music and visual representations to along with it. Let’s meet them below!
Both of you have full time jobs, so what do you currently do?

Daynone: I work as an iOS engineer at Anghami and make my music on the side. Working at a music-related tech company helps me even further think about what the possibilities of music mixed with technology are.

Firas: I have been lucky enough to find enough success as a freelance photographer and videographer.

How and when did you first begin working together to create this musical, visual journey? 

Firas: We’ve been really close friends since our first year of university, when we both met as engineering students but found out about each other’s passion for the arts. As aspiring artists at the time, it was easy for us to imagine how a musician and a filmmaker can collaborate. It’s just been a lot of fun and experimentation since then, as our first collaboration came when I helped Samir create visual content for Dis/covered back in 2017.

So, we’ve heard about SYD… Who and what is SYD? Why SYD?

Firas: SYD is an interactive music visualization tool that mainly controls videos in real-time based on the frequency, tempo, and beat of the music. We first conceptualized a very early version of this program with our close friends, Joseph and Ziad, as a final project for our audio engineering course; then continued improving it together after we graduated. We named it SYD because we needed a name and thought of Pink Floyd’s Syd Barret.

Explain more about the link between what you’ve studied in university and how you managed to bring it into what you’re doing now. 

Both: If we’re talking about SYD, then we don’t think we would’ve been able to come up with this concept and bring it to life had we not studied engineering. Samir has known how to program software since high school, but taking an audio engineering course really helped us figure out how to use music and the different parameters of sound to manipulate video.

If you could be one song, what song would you choose?
Daynone: I would choose to be LCD Soundsystem’s Dance Yrself Clean. Have a long but well-rounded build-up that’s still enjoyable as a separate entity, and then eventually come in with the main beat and melody, the “oh that’s what he’s been building towards” moment. Honestly, anything’s better than being a song that’s characterized by just one good drop.

Firas: This question is evil, but if I absolutely had to, then Pyramids (Frank Ocean), No Church In The Wild (Kanye West and Jay Z), Loud Places (Jamie xx), and Starman (David Bowie) are the first songs that come to mind. I know you only asked for one but this is my compromise.

And if you could be one movie, what movie would you choose?

Daynone: Hmm.. Scott Pilgrim vs the World maybe? The aesthetics and surrealism of that world are just very appealing to me. I could do without the cold though.

Firas: Evil. But maybe Spirited Away (Hayao Miyazaki), Blade Runner 2049 (Dennis Villeneuve), Her (Spike Jonze), What We Do In The Shadows (Taika Waititi), Mad Max: Fury Road (George Miller). Different moods, different movies. I really can’t choose one.

Who are the people that inspire what you do? 

Daynone: Nicolas Jaar, Four Tet, Brian Eno, Jon Hopkins, Lou Reed, Kanye West, James Murphy.

Firas: The artists I have mentioned above are direct influences on who I want to become. I would also add Donald Glover, Tyler, The Creator, Paul Thomas Anderson, David Lynch, Nicholas Winding Refn, Vince Gilligan, Cary Fukunaga, Brockhampton, and many others. 

I think there are so many people out there to draw influence and learn from. If I were to focus more on local artists who have influenced me, I’d name my partner, Nour Annan, my short film’s producer, Tariq Keblaoui as well as playwright, director and university professor Sahar Assaf.

What should people expect on July 31st?
Both: We will be delivering exactly what we promised: good music manipulating good visuals in an interesting way. If the crowd enjoys that, then we will all be sharing a memorable audiovisual experience together.

How MAD are you?


MAD Suggests: What to do in Lebanon this summer?

What time is it? Summertime!

It’s everyone’s favorite time in Lebanon, a season filled with beach parties, concerts and live performances, hiking trips and camping but most importantly, carefree fun.
Check out our MAD suggestions for some cool things you can do in Lebanon this summer.

Dive in
Head south to the beautiful area of Naqoura where you can let out your adventurous side in the heart of nature. Enjoy beautiful green sceneries, clear blue waters and an overall fun road trip to escape the chaos of city life as you leave your worries behind.

The great outdoors
Summertime is a great time to bask in the outdoors. Head to Maameltein for some paragliding over the Jounieh coast where you can indulge in the beauty of Lebanese scenery or head to Wadi Qannoubine for an out-of-this-world hiking experience that’s bound to make you fall in love with nature.

Time for a laugh?
Not in the mood for a typical night out with friends? Not a problem! Head to KED on Tuesdays for a laughter-filled night. KED, an urban exhibition and events venue, in partnership with Awk.ward bring you a line-up of Lebanon’s best comedians! Care for a laugh?

Look at the stars, look how they shine for you
Who of us wouldn’t love to spend a night under the stars with the people we love most? That’s possible in the magical Aakoura up north. Set up your tents, ready your telescopes and bring a blanket for a cozy night out, under the stars.

Night at the museum
Located along the coast of Al Heri a bit after Batroun, you will find NABU, a museum that features collections from the Levant and Mesopotamia. The museum aims to promote Lebanese culture and is generally an absolute delight to visit.

Diamonds in the rough
Take a stroll from Downtown Beirut through Gemmayze to Mar Mikhael to discover some of Beirut’s best hidden bars and restaurants in the nooks and corners of the historic streets. Places like Meat the Fish, Motto and The Lebanese Bakery will satisfy your food cravings while places like Tenno, Demo, Electric Bing Sutt and Internazionale are sure to offer you a different kind of buzz! 

Any cool suggestions? Let us know in the comments!

Qui sont les artistes MADly Blue sélectionnés pour Nuit Bleue?

La Talent Hunt Nuit Bleue vient de s’achever, c’est donc le moment de révéler les artistes qui exposeront le Samedi 5 Octobre prochain à notre Nuit Bleue qui aura lieu à l’Espace Marais à Paris!
Les 17 artistes finalistes sélectionnés pour la seconde édition de Nuit Bleue auront l’opportunité de mettre en lumière leurs oeuvres lors d’un vernissage qui se tiendra le Samedi 5 Octobre au sein de l’Espace Marais, dans le 3eme arrondissement de Paris.
A l’issue de cette soirée dont Bombay Sapphire est le fournisseur officiel, le jury exceptionnel composé de Théo Gosselin, Louis Dazy et Romain Costa, désignera le talent le plus prometteur qui remportera la somme de 1 500 € pour mener à bien ses futurs projets artistiques.

Sans plus attendre, voici les artistes sélectionnés pour Nuit Bleue :

Gaëlle Cueff, Sabine Raymond, Chloé Ruchon, Rosemary Chatin Yeoward, Véronique Gérard, Etienne Grenier, Maison Bernie, LUXVictor Madelaine, Virginie  Rose, Juan Del’OMaude Reduron, Artiste Ouvrier, Alexis Dresco, Gilles Quéré, Adeline Spengler et Dubois.

L’artiste MADly Blue sera révélé(e) à l’issue de la Nuit Bleue du Samedi 5 Octobre à l’Espace Marais, de 19h à 23h, au 5bis rue de Beauce, 75003 Paris.

De la Chorale de Gospel au Folk-Rock, découvrez la richesse de l’univers de V’Nuss

V’Nuss, nouveau talent MAD nous emporte dans un univers folk, rock et blues avec une voix digne des divas des 80’s de l’outre-atlantique.
Son style puissant, rock, affirmé, reste cependant éclectique. V’Nuss est une vraie touche à tout et ne se limite à pas un genre pour se définir en tant qu’artiste.
Découvre son histoire et ses projets pour l’avenir.

Commençons par une présentation en quelques phrases
Hello, je m’appelle V’Nuss, artiste chanteuse auteur/interprète. Mon style de prédilection actuel est la Folk Rock tout en restant éclectique car  je reste ouverte aux autres styles musicaux . Forte de mes expériences au sein de différentes formations musicales, j’ai décidée de prendre mon envol et partir en solo.

Quand as-tu commencé la musique ? As-tu fait une école ou un conservatoire?
Je crois que la musique a toujours fait parti intégrante de moi, c’est dès l’âge de 8 ans que s’est réveillé ma vocation. J’ai commencé par le choeur Gospel de ma ville qui a été formateur et m’a permis d’acquérir les bases pour ensuite m’intéresser à la scène.
Arrivée à l’adolescence, je savais que je voulais en faire mon métier. De ce fait, chaque scène à été une étape dans ce processus.

Quelles sont tes influences majeures?
Etant une enfant des îles, j’ai baigné et ai été influencée par une culture musicale très vaste. Au départ, très urbain et caribéen (Hip Hop, zouk..) pour aujourd’hui aller vers des univers plus rock (Pop Rock , Blues) voir Soul.

Quel est ton processus de création et quel message essaies-tu de faire passer?
J’ai la chance de pouvoir côtoyer divers compositeurs ou beatmakers qui me proposent régulièrement leurs créations. En général, je m’inspire de ces musiques et de mon quotidien pour créer.

Peux-tu nous parler un peu de ton nouvel album “So far From the Mirror” de son histoire?
Ce premier album dont je suis uniquement interprète est issu d’une rencontre avec le groupe Nantais “Coloma & The K” et plus particulièrement son leader Bernard Coloma. Ce dernier m’a sollicité pour une collaboration. Nous avons donc mis en place ensemble cet album dont les textes et la musique ont été entièrement écrits et composés par Bernard et son équipe. “So Far From The Mirror” est composé de 12 titres dans un style Folk Rock Hybride d’influence 70’s,  avec quelques sonorités Pop ou Blues – le tout agrémenté par ma couleur vocale plutôt Soul.

Que penses-tu de la scène musicale actuelle? Comment la perçois-tu?Pour ma part, je parlerai essentiellement de la scène émergente que je côtoie au quotidien. Il existe un réel vivier très talentueux et bien sûr pour sortir du lot, il faut redoubler d’effort et de créativité. Malgré tout, on y fait des rencontres riches et intéressantes qui ne demandent qu’à se faire connaître du grand public.

Quels sont tes projets pour l’avenir?
Concernant l’avenir proche, mes efforts portent sur la promotion de ce premier album ainsi que les différents clips qui l’accompagnent. 

En parallèle, je travaille actuellement sur différents projets qui devraient voir le jour sous peu (featuring et single en solo).

La suite logique est la préparation d’un prochain album dont le processus de création est déjà en cours.

Durev : du rap à la pop urubaine!

Durev, instrumentiste qui a baigné depuis son enfance dans la musique, vient de passer du rap à la pop urbaine. Il a également, comme MAD, souhaitait aider des artistes indépendants grâce à son label Le Bon Cru. Découvre son parcours et ce qu’il va te réserver dans les prochains temps !

Que dis-tu de te présenter et nous expliquer comment tu es rentré dans le monde de la musique?
Je suis Originaire du sud de la France (vaucluse) où j’y ai grandi avant de partir étudier le management du sport à Lyon puis à Marseille pour le Master. Je suis aujourd’hui basé sur Paris depuis 3 ans.
J’ai toujours été proche de la musique, avec un père pianiste et fou amoureux de musique. Il était donc naturel pour moi d’intégrer dès mon plus jeune âge le conservatoire de ma ville (Cavaillon) pour y étudier le solfège et commencer un instrument. Le saxophone étant trop gros pour moi à l‘époque, j’ai commencé par la clarinette pendant 4 ans avant de passer au saxophone alto que je joue depuis maintenant près de 15 ans. A côté de la pratique d’un instrument, j’ai commencé aux alentours de 10 ans à écrire des chansons. A 15 ans j’ai enregistré et sorti mes premiers morceaux de rap sous le nom de DLV. J’ai continué dans le rap pendant 10 ans avec 2 mixtapes toujours en lignes dont un son qui a atteint un demi million de vues. Il y a maintenant plus d’un an, j’ai eu envi de renouveler mon univers et m’éloigner du rap pour recommencer un projet plus travaillé avec une équipe de professionnels qui m’entoure.

Le premier clip que j’ai moi-même produit est en ligne sous mon nouveau nom d’artiste, Durev.
Tu as monté ton propre label “Le Bon Cru” n’est-ce pas ?
Peux-tu nous raconter un peu son histoire ou une anecdote sympa dessus?
En effet j’ai monté en 2016 ma propre structure, qui est un label associatif. tout a débuté avec la création d’un studio d’enregistrement chez un ami qui était destiné aux jeunes artistes pour leur permettre d’enregistrer leurs premières maquettes. On a ensuite eu l’idée de monter notre propre évènement rassemblant plusieurs disciplines artistiques (peinture, photographie – Graff – court métrage -rap & Electro) dans le but de mettre en lumière les artistes indépendants de notre région. L’évènement s’est déroulé à l’Akwaba près d’Avignon durant l’été 2017 et à rassembler plus de 300 personnes.
Le studio de mon label « Le Bon Cru » a été déplacé par le suite sur Paris car je me suis installé là-bas pour des raisons professionnelles. Cette structure me permet aujourd’hui de m’auto-produire que ce soit au niveau de l’enregistrement des projets comme du tournage des clips vidéo.

Quels sont tes influences majeures dans la musique?
Elles sont très vastes et de tous genre musicaux. J’accorde beaucoup d’importance aux textes et aux mélodies envoûtantes.
Je vais vous faire ci-dessous une petite liste d’artistes et groupes qui ont marqué des moments de ma vie et vous allez voir que ça part un peu dans tous les sens:
Oxmo puccini, Lunatic, J.cole – Nina Simon – Eminem -IAM – La Fonky Family  – Lunatic – Nekfeu – Lomepal – jazzy bazz- Dennis Lloyd – Asaf Avidan -2pac – Biggie – kendrick Lamar- Asap Rocky- Alicia Keys – The Blaze – Cesar merveille – mercedes Sosa – G-Easy – Ibrahim maalouf – Jorja Smith -Norah Jones – Supertramp- Russ -Youssoupha, sade, jessie reyez, damien saez et j’en oublie encore beaucoup mais il fallait bien m’arrêter au bout d’un moment…

Que penses-tu de l’industrie musicale aujourd’hui et la scène dans laquelle tu évolues?
Avec l’essor des nouveaux modes de consommation de la musique, notamment avec youtube et le streaming, n’importe qui peut sortir un projet aujourd’hui. Les studios sont de plus en plus accessibles et les logiciels nous permettent de produire des musiques de qualité sans avoir à bouger de chez soi.
De ce fait, on retrouve une plus grande diversité de genre musicaux et il y a forcément du bon comme du moins bon. Mais je trouve ça assez bien d’avoir plus de choix car qui ne tente rien n’a rien et j’aime l’idée qu’un simple titre produit en indé devienne un tube et détrône les artistes signés dans les majors. Il est toutefois de plus en plus difficile de vivre de sa musique si on est pas signé en major malheureusement.
En ce qui concerne l’industrie musicale dite « commerciale » je trouve que les principales radios ne prennent pas assez de risques dans le choix des artistes qu’ils diffusent sur leurs antennes. On retrouve toujours les mêmes et c’est dommage car il y a beaucoup de talents qui mériteraient plus de visibilité.
Je n’ai pas encore la chance de faire pleinement parti de l’industrie car je ne vis pas exclusivement de ma musique. Donc le jour où j’y arrive, on en reparlera ensemble et je vous exprimerai mon point de vue.

Quels sont tes projets pour l’avenir?
Je suis reparti de 0 avec ce nouveau nom /projet. Le but étant de revenir avec un projet assez professionnel pour toucher un maximum de monde et ainsi être relayé par des médias influents.
J’ai déjà trois sons produits avec un producteur reconnu qui a travaillé avec de nombreux artistes. Ces musiques vont être clipées prochainement. En plus de cela j’ai une dizaine de maquettes que j’ai pour la plupart auto produites et qui vont être retravaillées avant d’être sorties.
A part si tu es très célèbre, les personnes n’ont plus le temps d’écouter un album entier donc je préfère me consacrer pour l’instant sur des titres forts pour me faire connaître du grand public. Je penserai à l’EP puis à l’album après avoir sorti 3 clips de qualité pro.

Vous pourrez retrouver le prochain clip dès septembre donc en attendant restez connecté et rejoignez-moi sur les réseaux 😉

Getting MAD in Beirut this summer!

Summer In Lebanon
Summer has knocked on Lebanese doors way sooner than intended this year, with high temperatures kicking in since mid April. For some people, this news does not mean anything. For others, it means something great: More. Summer. Events.

Lebanon is known for its highly acclaimed nightlife, which is not only centered in the capital Beirut but is highly eminent all throughout different areas as well; from beach parties in the south to rooftop sessions in the north, the Lebanese do not hold back when it comes to mixing talent and fun.

What About MAD?
With our growing repertoire of artists in Music, Arts and Design, we have decided to jump on the party wagon and make the best of the Lebanese summer in our MAD way.

If you’re already a part of the MAD community, get ready; if you’re not, sign up! You don’t want to miss this!

MAD Sessions: What Are They?
Growing on the name, MAD, the sessions will host artists from different categories for one night full of music, art, design and most importantly, fun. These independent events will be hosted in different locations with a new set of artists each time.

And What To Expect?
Sessions will hopefully be held at least once every couple of months, with the first kicking off sooner than you’d think! Care to take a guess as to when we’re hosting our FIRST MAD Session?

As a community, our biggest aims are to support artists through their journeys as well as create a unison of support between all artists. In brief, we not only want to bring these artists together for the people, we want them to grow together.

The concept of mixing different types of art in one event puts the focus on not only one type of art, but many, therefore allowing attendees to explore new artists during each event.

Missed one? There will always be another.

Harissa, une exploration musicale entraînante et colorée du Jazz au Klezmer

Harissa, mélange tous les genre. Le quatuor s’ancre d’abord dans le Jazz pour ensuite dériver vers une composition personnelle et puissante s’inspirant autant de hip hop, de rock, de musique Klezmer, d’afro beat ou encore de disco.

Influencés par les plus grands comme Ibrahim Malouf, les Red Hot Chili Peppers ou encore Marcus Miller, ils nous emmènent dans un univers dansant et coloré.

En une phrase, le but d’Harissa “est de voir le public danser et être emporté par notre musique, de le voir oublier les soucis du quotidien et sourire avec nous”.

Pour commencer, pouvez-vous vous présenter en quelques phrases?

Bonjour ! Nous sommes Harissa, une formation groove/jazz/hop instrumentale basée dans l’Est parisien. Mickaël est au claviers, Adrien à la batterie, Francisco à la trompette et Valentin à la basse.

Comment vous êtes-vous rencontré?

Le noyau dur du groupe s’est rencontré en ligne, grâce à un forum de musiciens. Puis notre propre réseau d’amis a fait le reste.

Quel est votre processus de création et quel est votre message?

Généralement, c’est Mickaël qui propose des idées de grilles d’accords et mélodies en répète, puis chacun suggère des évolutions, ajoute sa touche. Francisco aime peaufiner les mélodies, intégrer des atmosphères pour mettre en valeur des parties d’improvisation, mais aussi caler ici et là des phrases tirées d’autres morceaux connus (ex: la cucaracha !). Valentin et Adrien adorent insérer ici et là des rythmes et mises en places inspirés d’autres styles qu’ils affectionnent, comme par exemple: disco, zouk, swing, hip hop, afro beat, rock, voire punk rock !

Nos morceaux sont instrumentaux, donc aucun message ne passe de manière explicite quand on écoute notre musique. En revanche, j’aime penser que nos compositions et notre manière de les interpréter transpirent plusieurs valeurs qui sont importantes pour nous: l’ouverture d’esprit, l’écoute des autres, la liberté, le plaisir de partager, et aussi prendre un peu de recul de temps en temps, pour mieux avancer ensuite !

Vous avez une grande variété d’influences musicales, quels sont les artistes qui vont ont le plus marqué?

On est évidemment pas tous fans individuellement de chacun de ces artistes, mais certain.e.s reconnaîtront des influences de Snarky Puppy, Marcus Miller, Ibrahim Maalouf, Avishai Cohen, Kamasi Washington, des Red Hot Chili Peppers, mais aussi de musiques Klezmer, et même de “dream techno” des années 90.

Vous avez sorti un EP “Karabana” fin 2018. Pouvez-vous nous parler de son histoire en quelques mots?

On a sorti Karabana pour faire découvrir notre musique sur toutes les plateformes d’écoute et nous aider à trouver des opportunités de partager notre répertoire en live. On a fait exprès de choisir 3 morceaux très différents pour montrer la diversité de nos influences, pour donner un échantillon large des émotions qu’on aime exprimer au travers de nos composition:

  • “Tierra” est le premier morceau qu’on a diffusé. Coloré et festif, c’est devenu l’hymne d’Harissa en concert.
  • Ensuite, “Yemenite Dance” est une ballade un poil moins directe, plus introspective. Son thème est facile à retenir et chanter, sans pour autant être prévisible.
  • Enfin, au delà du jeu de mot, “Tribal Pursuit” est un parti-pris artistique qu’on a posé en fin d’album pour conclure en suscitant la surprise et la curiosité: on y mêle des sons de synthés inspirés de musique électronique avec des rythmes tribaux démocratisés par le groupe de thrash metal Sepultura. C’est au final un morceau très dynamique qui pourra plaire à un large spectre de sensibilités musicales, au delà des fans de fusion jazz.

Que pensez-vous de la scène musicale actuelle ? Comment la percevez-vous?

On s’enrichit beaucoup de la nouvelle scène jazz, très métissée, parfois accessible, parfois plus complexe.

A côté de ça, on s’amuse beaucoup (parfois en riant jaune) à caricaturer les tendances des artistes les plus populaires en France aujourd’hui: rythmes hip-hop hyper lourds, l’auto-tune poussé à fond, les paroles crues et parfois cryptiques qui plaisent à un public large malgré la violence, la misogynie et les clichés qui sont souvent employés. Il faut de tout pour faire un monde, et on est servis de plus en plus richement !

En bref, on aime bien repérer des idées qui nous plaisent et/ou nous amusent, quels que soient les styles. L’enjeu pour nous est de se faire une place dans l’attention très encombrée du public, en proposant une musique rafraîchissante tout en incorporant des composantes plus familières. Mais surtout : en partageant notre bonne humeur avec le public, en toute sincérité et simplicité.

Quels sont vos projets pour l’avenir?

On ambitionne de sortir un album cet hiver, avec quelques morceaux qu’on a composé et testé en live depuis la sortie de “Karabana”.

Mais ce qui nous motive le plus, c’est de trouver de belles occasions de partager notre musique sur scène. Notre plus grand bonheur est de voir le public danser et être emporté par notre musique, de le voir oublier les soucis du quotidien et sourire avec nous.

Arma Gee : Un rock psyché et tripant parisien

Groupe de rock parisien aux ondes psychées et aériennes et aux influences folk, électro, ou encore reggae, ARMA GEE propose un rock vibrant, touchant et mélodieux.
Le quatuor a sorti son premier album “Filigrane” en mars 2019, on vous conseille “Velvet girl” et “Dernière lettre”.
Découvre leur rencontre, leur univers et leurs projets.

Pouvez-vous vous présenter en quelques phrases ?
Salut ! Je m’appelle Arnaud et suis le guitariste/chanteur du groupe. En 2016, je me suis lancé dans l’autoproduction de mon premier album intitulé “Filigrane”. J’ai fait appel à mon ami Benoît (actuel bassiste du groupe) pour réaliser les parties basse des morceaux. Deux ans et demi plus tard et après beaucoup d’efforts, j’ai sorti ce premier album sous le pseudonyme “ARMA GEE” !

Comment et quand vous êtes-vous rencontrés ?
J’ai rencontré Benoît en arrivant sur Paris en 2009. J’avais candidaté à une annonce que son groupe avait posté et je les ai rejoint comme guitariste. Comme nous avions bien accroché, nous avons ensuite fondé avec un de ses amis d’enfance le groupe “Old Trip”, groupe de rock/hip hop fusion avec lequel nous avons sorti un EP et avons fait pas mal de concerts sur Paris. Tristan (batterie) et Léo (guitare/clavier) nous ont rejoint en octobre 2018 avec la perspective de jouer l’album “Filigrane” sur scène. Depuis, nous répétons très régulièrement tous les quatre et nous avons fait notre première scène (“release party”) à La Boule Noire fin mars 2019 (concert sold out). Nous nous entendons super bien et avons pas mal de projets pour la suite !

Que faisiez-vous avant d’être musiciens ?
Pour ma part, j’ai toujours été un peu musicien, en filigrane…! Si nous sommes très investis dans ce projet, nous ne sommes pas musiciens à plein temps et avons tous un job à côté. J’aime personnellement cette situation car elle me permet de m’ouvrir à d’autres cercles, et j’aime avoir des journées bien remplies !

Comment décririez-vous votre univers ?
Les morceaux ont globalement tous une base rock. Néanmoins certains morceaux sont teintés de couleurs folk, électro, ou encore reggae. Les guitares sont assez présentes et je leur donne souvent un côté “aérien” voire “psyché” sur les lignes mélodiques en jouant sur les effets.
L’album explore ainsi pas mal de styles différents mais je pense qu’il garde néanmoins une certaine identité sonore. Mon approche de l’écriture reste centrée sur la recherche de mélodies accrocheuses et qui me touchent.
Les paroles sont écrites en français et en anglais.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?
En me lançant dans l’écriture de cet album en 2016, je ne me doutais pas de l’importance du travail qu’allait comporter ce projet! C’est très formateur. Nous avons franchi beaucoup d’étapes ces deux dernières années mais il nous reste encore beaucoup à faire.
En 2019, nos principaux objectifs sont de développer la visibilité du groupe en multipliant les dates de concerts et en étant présent sur les réseaux sociaux.
Nous avons également récemment signé un contrat avec une agence de presse pour nous aider à promouvoir l’album auprès des médias (radios, presse, etc).

Si vous aviez grandi dans un monde idéal, quels auraient pu être vos jobs respectifs ?
J’aurais pu travailler comme ingénieur du son ou compositeur car j’adore bidouiller le son ! J’ai aussi une admiration pour les grands compositeurs classiques des siècles passés. Ils se devaient d’avoir à la fois des connaissances très théoriques pour écrire la musique pour plusieurs instruments (se rapprochant des maths) mais être également capable de ressentir le rythme, la mélodie, l’harmonie pour composer une oeuvre brillante. Le corps et l’esprit.

Dans un monde “idéal”, le travail ne serait pas une fin en soi. Je prendrais donc les plaisirs de la vie comme ils viennent !

Dans un monde idéal, j’aurais travaillé pour le guide du routard et testé des auberges de jeunesse en Colombie et des yourtes en Mongolie !

Les sensations m’ont toujours attirées, très tôt je voulais devenir pilote de chasse ou basketteur pro en NBA !

Enfin, avez-vous quelques mots à dire sur l’état de la scène musicale aujourd’hui et la manière dont vous la percevez ?
Je trouve qu’elle n’est pas assez diversifiée ! On entend toujours les mêmes artistes. J’aimerais plus de nuances, moins de matraquage.

Il y a une offre musicale infinie. On s’y perd parfois. Dommage que les artistes les plus reconnus soient aussi souvent les moins audacieux.

Pour moi la “vraie musique”, c’est avant tout une scène, des instruments et des musiciens. Aujourd’hui, on a trop de musique électronique pré enregistrée un peu fade, cela occupe trop de place dans la scène actuelle.

Arnaud :
le développement de la technologie a rendu accessible à beaucoup de gens la production musicale ces dernières années. L’effet est qu’il y a effectivement une offre musicale pléthorique. De nos jours, les compositions ne sont plus le fruit d’une jam entre copains mais de boucles issues d’un logiciel. Les mélodies, le rythme proviennent d’algorithmes. J’aime la musique mélodique et je trouve que ce que l’on entend à la radio est assez stéréotypé et tend à s’uniformiser.   

JML & JML : un mélange audacieux d’art et technologie

Pourriez-vous vous présenter?
JML (José Man Lius):
Je viens du milieu des pratiques expérimentales de l’Art contemporain.  Je suis un artiste plasticien qui se réapproprie les traditions de cultures ancestrales pour révéler de nouveaux sens. Ma pratique s’inscrit dans plusieurs mouvements artistiques, du bio art à l’art conceptuel. J’utilise la photographie, la performance, la vidéo et l’installation.
JML (Jean-Marie Lavallée):
Je suis compositeur de musique, et par passion inventeur et développeur d’intelligence artificielle musicale. J’ai inventé le concept YIM (Your Interactive Music) qui révolutionne notre façon d’aborder l’expression musicale ! C’est un procédé breveté qui permet de partager la composition musicale avec l’auditeur. Pour mener à bien ce projet, j’ai longuement étudié la manière de traduire des concepts compositionnels en algorithmes informatiques. J’ai également fait des recherches sur l’ergonomie et le design, notamment comment un objet peut provoquer un mouvement qui créera une mélodie en faisant appel à l’intuition de l’utilisateur ?
Notre rencontre donne lieu au tandem « JML & JML. Interactive installations & Music ».

Quand vous êtes-vous rencontrés et quel fut votre premier projet ensemble?
JML (José Man Lius):
On ne se rencontre jamais par hasard. JML & JML, c’est la rencontre improbable entre l’Europe Centrale et les Caraïbes sous le prisme de l’exception culturelle française. De ces différences naît un langage esthétique en perpétuel devenir. Au-delà de nos initiales et de nos grandes tailles, notre mental fonctionne sur un même schéma ouvert au monde. Un sens de l’analyse, un goût pour la recherche scientifique hors cadre, une imagination sans limite qui nous conduisent à explorer de nouvelles pistes numériques utilisant l’immersion sensorielle,  l’interactivité, l’intelligence artificielle, le son comme médium.


  • C’est seulement un imaginaire du monde, c’est-à-dire une conception de la mondialité, qui nous permettra de lutter contre les aspects négatifs de la mondialisation. Je crois qu’il faut adopter le principe : agis dans ton lieu, pense avec le monde. C’est cela la mondialité. Une politique du monde qui s’oppose aux aspects négatifs de la mondialisation.  Edouard Glissant


JML (José Man Lius):
Barbara Marshall (écrivaine, auteure de pièces de théâtre et des recueils de nouvelles La couleur interdite et Secrets et turbulences), cousine de JML (Jean-Marie Lavallée)  nous a mis en relation en 2018. Après l’expérience de l’installation interactive Lyrique LUX VOCE CORPORE, présentée au festival d’Art numérique Vidéoformes à Clermont en 2015, je cherchais  un dialogue avec un artiste programmeur. Jean-Marie m’a invité à son studio d’enregistrement sonore et j’ai découvert un univers ouvert sur l’héritage des cultures musicales du monde et les innovations technologiques. J’ai expérimenté l’œuvre musicale interactive YIM et j’ai senti en moi le poids d’années de solfège s’évaporer devant cette intelligence artificielle qui me permettait de m’immiscer dans une composition musicale et de la manipuler, de la transformer de façon intuitive. J’avais l’impression d’être le nouveau chef d’orchestre de l’opéra Bastille. YIM est un dispositif et procédé breveté de musique interactive. La vocation de YIM est de confronter l’auditeur à une expérience musicale interactive, évolutive et infinie, matérialisée par un dispositif intégrant différents capteurs permettant d’analyser les distances et les mouvements, puis de les transformer en une musique harmonieuse, et enfin, de les restituer en temps réel. YIM  est destiné à toutes sortes d’utilisateurs, de tous âges !

Dans un jeu d’aller-retour, nous avons collaboré sur le projet LA CHOSE 01  présenté à la fondation La Ruche Seydoux en 2019. La Chose évoque les connexions cérébrales. Elle génère toute une variété de sensations en fonction de la personne et de l’angle que l’on décide d’explorer. Tout comme dans la vie, elle contient toutes sortes d’inventions. La Chose nous parle de choix, de désir, de rencontre.


  • « les artistes comme producteurs importants de nos réalités futures ».  Hans Ulrich Obrist


JML (Jean-Marie Lavallée):
Ce fut une expérience passionnante que d’échanger avec José sur le sens de l’interactivité, d’apporter mon expérience et mes compétences techniques, d’aller au-delà de mes recherches concernant une intelligence artificielle musicale en adaptant mon expertise à la réalisation d’un projet sculptural. J’ai constaté que nous étions très complémentaires : sur le plan communication (ou je suis carrément nul !) sur les plans technique et ergonomique (que j’ai longuement étudiés et testés) et enfin sur le plan artistique (ou José a de très grandes connaissances et compétences).

Selon vous, qu’apporte l’interactivité du public dans l’art ?
JML (José Man Lius):


  • « une œuvre peut fonctionner comme un dispositif relationnel comportant un certain degré d’aléatoire, une machine à provoquer des rencontres individuelles ou collectives. » Nicolas Bourriaud


Notre démarche artistique commune crée du lien — un lien sensoriel, esthétique, sociale, affectif entre l’œuvre et le public qui peut regarder — toucher — générer du son ou du mouvement — restituer une expérience — apprendre. La liberté, l’intuition, l’erreur, l’imprévu, l’aléatoire font partie de notre processus de création.

Les technologies numériques et les médias interactifs contribuent en effet à remettre en question les notions traditionnelles d’œuvre d’art, de public et d’artiste. L’artiste n’est plus l’unique créateur d’une œuvre, mais souvent le médiateur ou l’animateur des interactions entre le public et celle-ci. Le processus de création lui-même est souvent le fruit de collaborations complexes entre un artiste et une équipe de programmeurs, d’ingénieurs, de scientifiques et de designers graphiques. Un certain nombre d’artistes numériques ont eux-mêmes suivi une formation en ingénierie. Le médium numérique pose en outre divers problèmes au monde de l’art traditionnel : lieu d’exposition, collection, vente, conservation…

Pensez-vous que rendre le spectateur acteur modifie sa compréhension et son appréciation de l’œuvre?
JML (José Man Lius):


  • « Les comportements du spectateur sont les enjeux de l’art contemporain ». Marion Viollet


L’art interactif a déplacé les limites de l’Art. Avec les nouvelles technologies, il est devenu un art de l’échange, du flux et de l’évènement. Le spectateur devient acteur et l’œuvre expérience. La notion de représentation, de dessin et de couleur laisse place à un nouveau comportement : Il s’agit dorénavant de vivre une expérience. Avec les technologies contemporaines, l’art est passé de la représentation du vivant à la représentation des comportements du vivant. L’image est toujours présente mais elle n’est plus l’objectif de l’œuvre. L’image laisse place à une interface qui permet une expérience sensorielle à vivre et à manipuler. L’intuition et le libre arbitre permettent de saisir le fonctionnement, la « notice » de l’œuvre. Le spectateur n’est pas seulement un interprète, il décide d’agir sur une partie de l’œuvre et parcourt un programme qui influence de manière aléatoire ce qui se produira à l’écran ou dans le mouvement.

JML (Jean-Marie Lavallée):
Au delà de l’aspect ludique, l’interactivité permet l‘échange affectif en brisant les barrières de la connaissance ou de la pratique savante d’un art. Dans le cas de notre travail commun, la forme interactive « La Chose », le public s’amuse à transformer cette réalisation plastique, dans le cas de YIM, plusieurs fois, j’ai constaté un impact hyper puissant auprès des utilisateurs : Une femme tombe en larmes après avoir réaliser un rêve d’enfant qui lui semblait impossible : créer de la musique ! J’ai également testé un de mes appareils auprès d’une personne atteinte de la maladie  de Charcot. Prisonnière de son corps, elle n’avait plus que la possibilité de s’exprimer avec d’infimes mouvements d’un doigt. En adaptant la sensibilité de YIM à des mouvements très courts, elle a pu avoir accès à la création, à l’expression musicale. Ces moments de partage ont été très très puissants ! Dans des cas moins extrêmes, ces échanges procurent de nouvelles sensations qui enrichissent émotionnellement les spectateurs/acteurs et nous-même, par ricochet.

Quels sont vos prochains projets ensemble?
JML (Jean-Marie Lavallée):
Nous préparons YIO (Your Interactive Orchestra) l’installation interactive et sonore qui est la version multi-utilisateurs de YIM. Le concept de l’œuvre est l’orchestre interactif. Cette installation d’un nouveau genre est composée de 8 à 32 totems disposés au centre d’une pièce. 8 à 32 visiteurs/utilisateurs forment une ronde. Leurs mouvements, leurs gestes intuitifs, sont transformés en musique.
JML (José Man Lius):
YIO promet une belle expérience pluri-utilisateurs. Nous préparons également de nouvelles expériences visuelles ou sonores : YIV (Your Interactive Vidéo),  un miroir interactif, des structures expérimentales…

Ivaanyh, le rayon de soleil de la pop française

Si nous devions décrire notre MADeuse Ivaanyh, nous dirions qu’elle rassemble des ondes positives, de nombreuses influences reconnaissables dans ses compositions et une volonté de fer. C’est pourquoi nous sommes persuadés que vous n’avez pas fini d’entendre parler d’elle.
Comme à notre habitude, commençons simplement. Peux-tu te présenter en trois phrases s’il te plait?
Bonjour, je m’appelle Ivaanyh. Je suis une jeune artiste, auteure, compositrice, interprète au style principalement Pop et Soul Musique. J’ai pris le parti il y’a 3 ans et demi de quitter mon job et de me lancer dans une voix qui me correspond vraiment à savoir le chant malgré le regard et l’opinion de ma famille et de mon entourage.

Aurais-tu des conseils pour des personnes comme toi qui aimeraient changer de vie et se lancer dans l’art?
Tout est possible, alors si c’est ce que vous ressentez au fond de vous … Go, go, go !! Par contre, il faut avoir conscience dès le début que le milieu se veut particulier … Loin des schémas du CDI et de la stabilité !! haha

Le conseil que je pourrais donner serait éventuellement de bien connaître et comprendre son marché. Même si derrière l’art se cache des aspects très subjectifs, il est important selon moi de connaître comment cela fonctionne pour orienter ses actions et faire en sorte que notre art puisse toucher un maximum de monde.

Développer son réseau est aussi primordial, favoriser les rencontres et s’intéresser à ce que font les autres artistes peut être un plus.

Enfin, s’entourer de personnes bienveillantes. Vous connaîtrez des hauts mais aussi des bas et savoir que l’on peut avoir le soutien de proches qui sauront nous remotiver, nous rebooster et nous donner de l’énergie positive est aussi important.

Comment décrirais-tu ton univers musical en quelques mots ? Quelles sont tes influences musicales?
Je dirais que mon univers musical est principalement Pop pour ne pas utiliser le mot « variété ». Mais je fais de la musique grand public, pas forcément apparenté à un style très précis mais au contraire teinté de plein de mélanges différents. Passionnée par la Soul Musique (Marvin Gaye, Otis Redding, Aretha Franklin, etc, etc.) depuis toute petite et également par les voix (Whitney Houston, Mariah Carey, Tina Turner, Beyoncé, Alicia Keys …), j’aime aujourd’hui m’inspirer de ces styles mais aussi faire des petits clins d’œil au reggae, à la world, au raggamuffin ou bien même aux sonorités électro que j’intègre de plus en plus à ma musique.

Quels sont tes projets pour l’avenir?
Je m’apprête à sortir un titre d’ici l’été, accompagné d’un clip. Un titre en Français dans la veine Pop Electro. Je continue également à travailler sur la réalisation de mon premier Ep.

Et en parallèle, je suis toujours à la recherche de scènes ou me produire.

Enfin, as-tu quelques mots à dire sur l’état de la scène musicale aujourd’hui et la manière dont tu la perçois?
C’est un vaste sujet.

La scène musicale ne se résume plus qu’à la scène à proprement parlé, à la radio ou à la Tv. Les réseaux ont largement pris le dessus et les plateformes de streaming aussi j’ai l’impression. N’importe qui peut faire de la musique que ce soit dans sa chambre ou ailleurs. Cela laisse la place à tout le monde, ce qui est positif et en même temps cela pousse parfois dans une médiocrité.

Je trouve que la scène musicale n’est plus liée directement à la musicalité et c’est dommage mais plus à un phénomène de « likes », de « followers », d’engouement autour d’artistes ou bien de vidéos. La musique se consomme aussi rapidement qu’un hamburger dans un Fastfood et les maisons de disques sont plutôt friandes de ce genre de profil qui peuvent vendre beaucoup en peu de temps. Mais c’est le jeu et le monde dans lequel nous vivons haha.

En tout cas, je sais qu’il existe de vrais passionnés, heureux de partager et de transmettre des messages et des valeurs. La musique et le chant restent à mes yeux un langage du cœur et quoi qu’il arrive je suis heureuse d’avoir pu en faire mon métier aujourd’hui.